Доколе? Об этом не напишут Эстонские медиа!
Похожие статьи
Посмотрели в честь Дня Победы шедевр команды Калатозова-Урусевского 1957 года.
Смотреть было тяжело, мы с мамой даже не ожидали, насколько окажется тяжело. В советское время мы смотрели очень много высокого кино о войне, очень много качественного трагического кино о подлинной народной трагедии. Даже на этом фоне “Летят журавли” воспринимался несомненно и как шедевр, и как новаторство, и как лирическая высокая трагедия, но при этом, пожалуй, форма поражала больше, чем содержание.
Поэтика этого фильма восходит, вернее, возвращается к ранним чисто формальным экспериментам немого кино. Кинематограф, достигнув вершин реализма к 50м годам, на новом уровне самосознания заново начинает интересоваться своим языком. В “Летят журавли” работы режиссера-монтажера и оператора видны и едва ли не осязаемы как самостоятельные авторские позиции. Камера Урусевского – не равнодушная камера бытового или военного хроникера, это динамичный ракурс, работа со светом и тенью в буквальной лепке лиц героев. Образ вырастает из серии ярких моментальных незабываемых кадров. (Конечно уж в Каннах обалдевшие от такого кино буржуи растащили ленту буквально по кадрам).
Драматические сцены поставлены и сняты так, что зритель погружается в световые и звуковые волны. Параллель с “Унесенными ветром”, конечно, тоже возникает, в том числе и в сюжете, однако уровень художественной и человеческой зрелости в “Летят журавли” несопоставимо выше.
Потому что, как бы ни были великолепны технические достижения фильма, именно его содержание, его история, легенда делают эту композицию шедевром мирового и вневременного значения. Эта история проста – любовь, разлука, измена, смерть, рождение – как сама жизнь. Жизнь в состоянии жестокой, экстремальной проверки на прочность всех изначально далеко не определенных для героев ценностей. Мы видим живых настоящих людей, обычных обитателей мирного мира, оказавшихся в эпицентре мирового катаклизма. И эта катастрофа становится развилкой жизненного выбора, судьбоносного даже не для одного конкретного человека, а для всего народа, для всего человечества в конечном итоге.
Все просто, все стоят перед выбором – уйти или остаться. Остаться в живых в тылу или погибнуть на фронте. Сохранить верность дальнему любимому или поддаться на уговоры выгодного подонка. Умереть от личного стыда или отдать свою жизнь служению другим. Все просто, и все сложно. Оступившись, можно подняться, умерев, воскреснуть в памяти своего народа, превратившись в белых журавлей. Это путь героя, путь борьбы. В фильме “Летят журавли” это путь двойной – героя и героини. Их судьбы переплетены неразрывно, несмотря на разлуку, несмотря на войну, несмотря на измену, где-то там в высших сферах они едины и неделимы, потому что любовь сильнее смерти. Жизнь сильнее смерти, жизнь вечна, а смерть – всего лишь необходимый аккорд в завершении композиции.
Но все это было бы высокой абстракцией, если бы не минималистичная и виртуозная драматургия Виктора Розова. Ему удалось проследить и построить тонкую сеть сплетения случайностей и закономерностей, из которых состоит спутанная кудель бытия. Неполученное письмо, полученное со смертельной для героя задержкой, вложенное в сувенир-безделушку, не состоявшееся свидание, не состоявшееся прощание, не состоявшаяся свадьба, но состоявшаяся жизнь. Тут так много сюжетов шекспировского масштаба, архетипических мотивов, но все так непринужденно индивидуально, лично, интимно. И так высоко, что, пожалуй, только греческой трагедии под стать. Это фильм-катарсис – очищение страданием.
Ни одно кино мира не поднялось выше советских образцов фильмов о войне – о настоящей трагедии настоящих героев, павших за безусловно правое дело. Потому что на такой войне мало пасть, мало остаться в живых и победить, надо оказаться на правильной стороне.
“Летят журавли”, помимо всех своих художественных достоинств, оказывается еще и политическим, и идеологическим высказыванием. Потому что этот фильм не оставляет никаких сомнений в том, на чьей стороне была правда, безусловная правда, в той войне.
Спасибо автору!